Piet Mondrian é um artista holandês mais conhecido por suas pinturas abstratas. A arte abstrata não mostra coisas reconhecíveis, como pessoas, objetos ou paisagens. Em vez disso, os artistas usam cores, formas e texturas para obter seus efeitos.
Além da arte abstrata, Mondrian também era apaixonado por dança! Aparentemente, ele não gostava de danças tradicionais lentas como valsas ou tango, mas gostava de estilos de dança rápida e de alta energia!
Ele até chamou uma de suas pinturas abstratas de Broadway Boogie Woogie, em homenagem a uma dança popular da época.
Quando Mondrian fazia suas pinturas, ele sempre misturava suas próprias cores, nunca usando a tinta diretamente de um tubo. Ele costumava usar cores primárias – vermelho, amarelo e azul.
Mondrian não usava régua para medir suas linhas!
Embora seja mais conhecido por suas pinturas abstratas feitas de quadrados e retângulos, Piet Mondrian começou pintando cenas realistas. Ele gostava especialmente de pintar árvores.
Por que Piet Mondrian é tão famoso?
Piet Mondrian, um pintor, foi um importante líder no desenvolvimento da arte abstrata moderna, principalmente por meio do movimento artístico holandês conhecido como De Stijl (“O Estilo”).
Suas pinturas maduras usam as combinações mais simples de linhas retas, ângulos retos, cores primárias e preto, branco e cinza e possuem uma pureza formal extrema.
Como Piet Mondrian morreu?
Piet Mondrian sucumbiu à pneumonia aos 71 anos. Seu último trabalho, Victory Boogie Woogie (1942–44), permaneceu inacabado após sua morte.
Fatos sobre a vida de Piet Mondrian
Piet Mondrian, nome original Pieter Cornelis Mondriaan, nascido em 7 de março de 1872, Amersfoort, Holanda foi um importante líder no desenvolvimento da arte abstrata moderna e maior expoente do movimento de arte abstrata holandês conhecido comoDe Stijl (“O estilo”).
Em suas pinturas maduras, Mondrian usou as combinações mais simples de linhas retas, ângulos retos, cores primárias e preto, branco e cinza.
1 – Seu pai era desenhista amador
Pieter era o segundo filho de Pieter Cornelis Mondriaan, Sr., que era um desenhista amador e diretor de uma escola primária calvinista em Amersfoort.
O menino cresceu em um ambiente estável, mas criativo; seu pai fazia parte do círculo ortodoxo protestante formado em torno do político calvinista conservador Abraham Kuyper, e seu tio, Frits Mondriaan.
Tanto o tio quanto o pai deram-lhe orientação e instrução quando, aos 14 anos, começou a estudar desenho.
2 – Ele se formou para ser professor
Mondrian estava determinado a tornar-se pintor, mas por insistência de sua família obteve o diploma em educação; em 1892 ele estava qualificado para ensinar desenho em escolas secundárias.
Nesse mesmo ano, em vez de procurar um cargo de professor, ele teve aulas de pintura com um pintor em uma pequena cidade não muito longe de Winterswijk, onde sua família residia, e então se mudou para Amsterdã para se registrar na Rijksacademie.
3 – Ele se tornou membro da sociedade artística Kunstliefde
Ele se tornou um membro da sociedade artística Kunstliefde (“Amantes da Arte”) em Utrecht, onde suas primeiras pinturas foram exibidas em 1893, e no ano seguinte ele ingressou nas duas sociedades de artistas locais em Amsterdã.
Nesse período, continuou a frequentar os cursos noturnos da academia de desenho, impressionando seus professores com sua autodisciplina e esforço. Em 1897, ele expôs pela segunda vez.
4 – Ele começou pintando paisagens
Até a virada do século, as pinturas de Piet Mondrian seguiram as tendências predominantes da arte na Holanda: temas de paisagens e naturezas mortas escolhidos nos prados de Amsterdã, que ele retratou usando tons suaves e efeitos de iluminação pitorescos.
Em 1903 ele visitou um amigo na Bélgica, onde a beleza serena e as linhas limpas da paisagem provaram ser uma influência importante para ele.
Quando permaneceu em Brabant no ano seguinte, viveu um período de descoberta pessoal e artística; quando voltou para Amsterdã em 1905, sua arte havia mudado visivelmente.
As paisagens que ele começou a pintar dos arredores de Amsterdã, principalmente do Rio Gein, mostram um quadro rítmico pronunciado e se inclinam mais para a estrutura composicional do que para os valores pitorescos tradicionais de luz e sombra.
Essa visão de harmonia e ritmo, alcançada através da linha e da cor, se desenvolveria em direção à abstração nos anos posteriores, mas durante esse período sua pintura ainda permaneceu mais ou menos dentro dos limites tradicionais da arte contemporânea holandesa.
5 – Sua arte teve influência de Vincent van Gogh
Em 1907, Amsterdã patrocinou a Exposição Quadrienal, apresentando pintores como Kees van Dongen, Otto van Rees e Jan Sluijters, que eram pós-impressionistas usando cores puras de maneiras ousadas e não literais.
Seu trabalho foi fortemente influenciado pela forte expressão e uso da cor na arte do pós-impressionista Vincent van Gogh, cujo trabalho foi apresentado em uma grande exposição em Amsterdã em 1905.
6 – Ele ingressou na Sociedade Teosófica
Em 1909, as obras Luministas de Piet Mondrian foram exibidas em uma grande exposição coletiva no Museu Stedelijk de Amsterdã, que o estabeleceu firmemente como parte da vanguarda holandesa.
Aquele ano foi importante para a carreira de Piet Mondrian sob outro ponto de vista: em maio ele ingressou no Sociedade Teosófica, um grupo que acreditava em um cosmos harmonioso no qual o espírito e a matéria estão unidos.
Inspirado por essas ideias, Mondrian começou a libertar os objetos retratados em suas pinturas da representação naturalística: esses objetos se tornaram componentes formais da harmonia geral de suas pinturas, ou, em outras palavras, os elementos materiais começaram a se fundir com a mensagem espiritual geral do trabalho dele.
Em 1910, as obras Luministas de Mondrian atraíram considerável atenção na Exposição St. Lucas em Amsterdã. No ano seguinte, ele apresentou uma de suas pinturas mais abstratas ao Salon des Indépendants em Paris, sua primeira tentativa de reconhecimento internacional.
7 – Piet Mondrian se mudou para Paris
Ativo em círculos de vanguarda, Mondrian foi muito influenciado por essas ideias. Em 1911 ele viu pela primeira vez as primeiras obras cubistas de Pablo Picasso e Georges Braque.
Ele ficou profundamente impressionado, tanto que no início de 1912 mudou-se para Paris, onde se estabeleceu no bairro de Montparnasse.
Quase imediatamente, ele começou a adaptar os preceitos do cubismo para seu próprio uso, como evidenciado em duas versões de Still Life with Gingerpot, feitas durante os meses de inverno de 1911-1912.
O período cubista de Mondrian durou de 1912 a 1917.
8 – Ele voltou para Holanda para visitar o pai doente
No verão de 1914, Piet Mondrian voltou à Holanda para visitar seu pai, que estava gravemente doente, e a eclosão da Primeira Guerra Mundial o impediu de retornar a Paris.
Estabeleceu-se em Laren, onde conheceu MHJ Schoenmaekers, um filósofo teosófico cujos trabalhos sobre o significado simbólico das linhas e sobre a construção matemática do universo tiveram uma influência decisiva na visão da pintura de Piet Mondrian.
Em seu trabalho, o artista há muito se empenha em ver a tela como um local de despertar espiritual para o observador; isso atingiu o objetivo da teosofia de trazer um estado de consciência elevada durante a experiência da vida cotidiana.
Com as ideias de Schoenmaekers, ele agora tinha um conjunto distinto de regras gráficas, intimamente relacionadas ao seu próprio vocabulário formal em desenvolvimento, por meio do qual ele poderia atingir esse objetivo de fundir arte e vida.
Essas descobertas levaram seu estilo cubista aos limites extremos, particularmente em sua pintura da igreja de Domburg e em um novo tema, capturado em uma série de obras conhecidas como Pier and Ocean.
A versão definitiva desse tema, concluída em 1917 e exibida no Rijksmuseum Kröller-Müller, marca o estágio final de seu estilo cubista: uma pintura oval composta de fragmentos de linhas pretas verticais e horizontais sobre um fundo branco.
9 – Ele criou o “De Stijl” “O Estilo”
Dando continuidade a esses desenvolvimentos radicais, em 1917 Mondrian e três outros pintores (Theo van Doesburg, Bart van der Leck e Vilmos Huszar) fundaram o periódico de arte e o movimento De Stijl.
O grupo defendeu a rejeição completa da realidade visualmente percebida como assunto e a restrição de uma linguagem pictórica aos seus elementos mais básicos de linha reta, cores primárias e neutros de preto, branco e cinza.
O escopo deste novo estilo de linha e cor, para o qual Piet Mondrian cunhou o nome neoplasticismo, era libertar a obra de arte de representar uma percepção visual momentânea e de ser guiada pelo temperamento pessoal do artista.
Uma pintura não precisava mais partir de uma visão abstrata da natureza; em vez disso, uma pintura poderia emergir de regras puramente abstratas de geometria e cor, uma vez que ele descobriu que essa era a linguagem mais eficaz para transmitir sua mensagem espiritual.
10 – As primeiras pinturas neoplásticas de Mondrian não tinha linha
As primeiras pinturas neoplásticas de Piet Mondrian eram compostas de retângulos em tons suaves de cores primárias pintados sobre um fundo branco sem uso de linha.
Suas composições eram baseadas em cores e parecem se expandir além das bordas da tela para o espaço além da imagem.
Em 1918, ele reintroduziu as linhas em sua pintura, ligando os planos de cores uns aos outros e ao fundo por uma série de faixas pretas verticais e horizontais, criando assim retângulos coloridos ou não coloridos.
Ele voltou a Paris em 1919, mas manteve sua estreita colaboração com De Stijl. Ao publicar suas teorias no livreto Le Néo-plasticisme em Paris em 1920, Piet Mondrian começou a espalhar suas ideias por toda a Europa.
11 – Piet Mondrian mudou-se para Londres
As ideias de Mondrian continuaram a conquistar um público ainda mais amplo. Quando Piet Mondrian decidiu deixar Paris em 1938, sob a sombra da invasão da Tchecoslováquia por Adolf Hitler, foi recebido em Londres por membros do grupo Círculo.
Por dois anos ele trabalhou e viveu em um subúrbio de Londres, mas o bombardeio da cidade o forçou a fugir para Nova York em 1940, onde foi recebido por Holtzman, a colecionadora de arte Peggy Guggenheim, o crítico de arte e diretor do museu James Johnson Sweeney e outros membros da vanguarda artística americana.
12 – Piet Mondrian deixou um grande legado
O desenvolvimento consistente da arte de Piet Mondrian em direção à abstração completa foi um feito notável na história da arte moderna, e seu trabalho prenunciou o surgimento da arte abstrata nas décadas de 1940 e 50.
Mas sua arte vai além de considerações meramente estéticas: sua busca pela harmonia por meio de sua pintura tem um significado ético.
Enraizado em uma tradição puritana estrita do calvinismo holandês e inspirado por suas crenças teosóficas, ele lutou continuamente pela pureza durante sua longa carreira, uma pureza melhor explicada pelo duplo significado da palavra holandesa escuna, que significa “limpo” e “bonito”.
Mondrian escolheu a linguagem estrita e rígida da linha reta e da cor pura para produzir, em primeiro lugar, uma pureza extrema e, em outro nível, uma utopia de clareza e força soberbas.
Quando, em 1920, Piet Mondrian dedicou Le Néo-plasticisme aos “homens do futuro”, sua dedicação implicava que a arte pode ser um guia para a humanidade, que pode ir além de retratar os fatos casuais e arbitrários da aparência cotidiana e substituir em seu lugar uma nova visão harmoniosa da vida.
